让·杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）因创立“原生艺术”而闻名，原生艺术是指产生于学院艺术界限之外的艺术，杜布菲支持对艺术、文化和社会现状进行持续的拷问。终其一生，杜布菲都在挑战既定的规则和习俗，也因这个原因，他的作品强大而意义深远。在杜布菲的一生中，他的回顾展曾在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆、纽约古根海姆美术馆等在内的12家博物馆举办。

让·杜布菲是法国画家、雕刻家和版画家。创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种手段（材料）创造多种风格。20世纪40年代末形成自己的风格，称为“原生艺术”（粗、生、涩艺术）、涂抹派或塔希主义。后来转向雕刻创作。1962年达到艺术顶峰—“乌尔卢普”风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。《四棵树》（1969）和《装饰品小园地》（1976）成为法国艺术品中不朽之作。

1901年，杜布菲出生在法国勒阿弗尔的一个酒商家庭。高中毕业后，他即抱定投身艺术的决心前往巴黎学画。但其实现理想的道路远非一帆风顺。很快，他就开始质疑别人向其推荐的那些所谓“艺术和文化名家”的造诣。经过在朱利安学院(l’Académie Julian)一段时间的学习后，年轻的杜布菲试图找到自己的创作之路，但却遇上瓶颈。此后，他一度在长达八年的时间里放弃绘画，帮助家里打理葡萄酒生意。直到1941年、即将步入而立之年的时候，杜布菲才又重新拿起画笔，决定全身心恢复艺术创作。在接下来的几年中，他于走访法国和瑞士的数家精神病院时受到启发，首先提出了“原生艺术”(Art Brut)的概念(于1945年提出)。他从社会边缘人、非科班出身的艺术爱好者、儿童及精神病患者的作品中惊喜地发现了游离于主流之外的新的艺术形式，并发出了“爱原生艺术更甚于文化艺术”的感叹(源自其最早发表的原生艺术宣言的标题)。上世纪50年代，在巴黎塞纳河左岸画廊(Galerie Rive Gauche)和纽约皮埃尔·马蒂斯画廊(Galerie Pierre Matisse)的支持下，杜布菲进行了大量创作，并醉心于发现各种新鲜事物。他先后创作了“浆糊”系列、“蝴蝶翅膀画”系列、“奶牛”系列、“拼组画” 系列、“地形学”、“肌理学”、“植物元素”和“物质学”等一系列作品。60年代早期，正当其作品得到艺术界的满堂喝彩之际，他却再度“转型”。1962 年，杜布菲一边筹备将于纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办的个人作品回顾展，一边着手创作“鸣路波”(L’Hourloupe)系列。他的这一创作阶段持续至1974年。“鸣路波”一词是杜布菲的自创词，由法语单词“狼”和“恶作剧”混合而成，向人们揭示了新的艺术创作空间。在 “鸣路波”时期，杜布菲以蓝、白、红等三色为基调进行绘画、雕塑、建筑及各种拼组的创作。这一新的艺术形式于1964年在威尼斯格拉西宫(Palazzo Grassi)与公众见面。让·杜布菲在有生之年即得到普遍认可与推崇。如今，其作品价格在艺术市场上大为看涨。不仅如此，得到这位原生艺术理论大师首肯的其他所有原生艺术“发起人”的作品也都在艺术市场上占有一席之地。 [3]

早年经营

1901年出生于法国勒阿弗尔市（Le Havre），一个有钱的酒商家庭。因为家境殷实富裕，加上他从小聪慧过人，顺利地念完了小学至初中的全部课程。他白天念哈佛尔当地高中，晚上在艺术学校上课。

1918年其父为了开辟新的生意场，率领全家搬到巴黎安身。于是杜布菲在法国朱利安学院（Académie Julian）学习绘画，但性格叛逆的他，只念了一年就拒绝接受传统美术训练，私下继续画画，但大部分时间都花在音乐、语言学习、实验性的戏剧和木偶艺术上。1921年左右他就开始与巴黎当地的艺术家交往，因为朋友的引介，曾经与超现实主义的圈子走得很近。

1925年，迪比费回到家乡协助家人经营葡萄酒生意。

1930年，他创立了自己的葡萄酒事业。在20年代末到30年代他经商的这段时间，曾断断续续有过几次提笔创作，但最后总是面临放弃的命运，原因是他始终找不到一条属于自己的路，面对本世纪以来出现的众多创新的艺术形式，他一点也不想再去制造一些别人已经弄过的东西，他是那么地厌恶陈腔滥调。

1937年，迪比费再一次绝望地搁下画笔，甚至打算从此放弃艺术之路。

职业画家

1942年，迪比费又重拾了画笔，成为了职业画家。他意外地在儿童画那里发现了一个秘密：一个图像可以是具象，但又能冲破写实的常规，他感觉这种具象似乎负载着某种难以言宣的力量与新的东西。他马上就着手朝这条半具象的路迈进，他做了很多图像的实验，可是很快地他就察觉到儿童画的限制与重复，他觉得他必须寻找其他的路。

1944年，迪比费在巴黎旺多姆广场(place Vendome)的吐安画廊(Galerie Drouin)举办了生平的第一次个展。

1945年7月5日-22日，瑞士参观访问期间，接触到许多精神病人创作的艺术品，深为震动。回到法国后，提出“原生艺术”（Art Brut）一词，并在连续出版物《原生艺术笔记》（Cahiers de l`Art Brut）中经行介绍推广。

1947年11月，“原生艺术之家”（Le foyer de l`Art Brut）创立，在巴黎吐安画廊（Galerie Drouin）的地下室。他把这两年来花了许多心血四处收集到的相关文件、照片与相关的资料都陈列在那里。第一档开幕展展出了瑞士收藏家约瑟夫·奥斯卡·穆勒(Joseph-Oscar Muller)所收藏的“大胡子”（Barbus Mtiller）人物雕塑。

1947年起，为追索新的创作灵感，迪比费前往北非的撒哈拉沙漠好几次，他一边学习阿拉伯文、一边绘画，在那里生活了好几个月，希望能融进当地人的沙漠生活。

原生艺术协会

1948年10月，迪比费邀集了几个朋友创立了“原生艺术协会”（Compagnie de l` Art Brut）。

1949年10月到11月，在巴黎吐安画廊举行一次原生艺术展，共有六十三位作者的二百件作品参展。迪比费趁机在展览目录里发表了一篇著名的文章《爱原生艺术更甚于文化艺术》（L`Art Brut prefere aux Arts Culturels），文章里表达了激烈的捍卫原生艺术的立场，并为原生艺术作了一些定义上的阐述，引起了媒体上的讨论。

1949年底，展开了原生艺术的探索之旅，他到法国、瑞士、比利时、德国等地的精神病院寻找新的作者与作品。

1950年，当他前往德国海德堡的时候，亲眼见到他二十几年前在书上读到的“普林茨霍恩收藏”，大受震撼。这一段期间，迪比费对原生艺术的观念随着他越来越丰富的发现似乎有变得更加激烈的趋向，他甚至以此形成了一套善恶分明的理论，将艺术二分为“真艺术”与“假艺术”。

1951年10月，原生艺术协会解散。

1951年10月23日，迪比费带着妻子莉莉（Lili），还有打包装箱的原生艺术作品一起搭着轮船穿过大西洋，经过六天海浪的摆荡，到达他素昧平生的纽约。

1951年12月—1952年1月，在芝加哥艺术俱乐部（Chicago Arts Club）举办回顾展。

1952年2月—3月，在纽约的皮埃尔·马蒂斯（Pierre Mattisse）画廊举办展览。

1952年4月，离开纽约返回巴黎。

1955年初，为了让他的妻子莉莉好好养病，他们搬到法国东南部一个叫做凡斯（Vence）的小城。

1959年夏，迪比费举办了一次展览，一共有十五位作者的四十件作品参加展出。

1962年9月24日，迪比费在巴黎再度组织了原生艺术协会，参照十几年前协会的组织条例与宗旨，迪比费这一次决心把这个地方定位为一个原生艺术的研究中心。

1967年，迪比费借巴黎的装饰艺术馆（Musee des Arts Decoratifs）举办了一次原生艺术大展。这次迪比费选了七十五位作者，总共七百件作品，组成了这次浩浩荡荡的原生艺术大展，比1947年在吐安画廊的展览规模要大三倍以上，

1970年，为寻求原生艺术收藏的保存安全与持续开放给大众观赏，迪比费宣布愿意将这批作品捐出来成立一个美术馆。

1976年2月26日，瑞士洛桑市洛桑原生艺术收藏馆（La Collectiondel`Art Brut a Lausanne）正式对大众打开大门，安置有迪比费的收藏。

1985年卒于巴黎。